학과 소개

풍부한 리듬감 고취, 다양한 신체 움직임과 더불어 학제간 융합을 통한 작품실습으로 창의적 사고 개발에 중점을 두면서 무용예술에 임하는 능력을 활성화 하고 있습니다. 무대경험의 확대를 위하여 작품발표회와 자체적으로 운영되고 있는 무용단의 공연참여 등을 활성화 시켜 풍부한 경험의 무용인을 양성합니다. 국내외 춤양식을 포함한 다양한 춤 테크닉을 체득하는 실기교육과 더불어 공연예술의 포괄적 현장 교육을 통해 무용의 창작 교육과 함께 다양한 분야의 경험 교육에 중점을 두고 있습니다. 이로 인해 국내외 우수대학 및 전문 예술인 교육기관, 생활무용분야(의상, 무용음악, 분장 등)에서 졸업생들의 다양한 활동이 이루어지고 있습니다. 우리나라 무용예술의 장래를 짊어질 국제적인 전문 무용가를 양성하는 데 목적을 두고, 가족적인 분위기에서 좀더 나은 무용교육을 추구하여 교육적, 인지적 자질을 갖춘 무용인을 양성하는데 주력하고자 합니다.

취업후 진로

현대무용과 공연예술이론

현대무용의 기본적 테크닉을 익혀 무용수로서의 균형적 신체를 갖도록 훈련하며, 움직임을 다양한 각도에서 분석하여 변형된 형태를 만들어 보고 이를 통해 기본적 원리를 이해하고, 나아가 상상력을 자극하는 즉흥수업을 통해 움직임 지각을 인식함과 동시에 창의적 사고를 기릅니다. 무용을 공연예술로서 역사적, 시대적 특성을 배우고 다양한 분야와의 융합을 통한 공연 예술의 방향을 제시하여 전세계의 동향을 파악하고 이를 통하여 다양한 분야에서 활동할 수 있는 국제적 공연 전문인을 양성합니다.

한국무용전통과 무용이론 

우리나라 고유 전통의 맥을 잇고자 전통무용의 문화자원으로서 잠재적 원천을 이해하고 한국 전통문화를 보존, 발전시키는 예술인의 양성을 목적으로 합니다. 한국 전통무용의 긴 호흡과 발디딤을 통해 한국무용의 기본적 춤사위를 익히고 다양한 전통춤 레퍼토리를 통해 공간을 이해하고 하늘, 땅과 무용수의 구조적 분석을 통하여 한국전통무용을 재정립하고 완성시킵니다. 또한 원시시대부터 현재까지의 무용예술의 기본 개념과 양식사적 흐름의 심층 분석과 함께 다양한 시각으로 무용을 이해하도록 돕습니다.

한국무용창작과 무용과학이론

한국무용의 본질적인 성향과 정신의 이해를 통한 호흡법을 훈련하여 기본적 동작원리를 익히고 심신의 합일을 찾으며 이를 통한 내재적 감정의 춤사위를 이끌어냅니다. 나아가 학생들의 자유로운 상상력과 특성을 살려 다각적 사고를 통해 스스로의 몸짓으로 작품을 만들며 한국무용의 창작을 도와 새로운 레퍼토리 구축에 목적을 둡니다. 또한 해부학을 통한 인체의 골격과 근육을 이해하고 상해를 예방함과 동시에 자신의 몸을 인지하여 더욱 아름다운 표현을 할 수 있도록 돕습니다.

발레와 댄스미디어

발레의 기본을 정확히 익히고 유동적 템포와 리듬의 사용으로 발레의 어휘력을 향상시키며 아름다운 상체의 움직임과 더불어 감정의 예술적 표현을 겸비하도록 돕습니다. 또한 디지털 패러다임에 부합하는 댄스테크놀로지를 이해하고 미디어를 이용한 상호작용성을 기반으로 전세계와 소통할 수 있는 디지털 형식의 무용으로 사고력을 넓히며 창의적 안목을 고취시킵니다. 급변하는 글로벌 사회의 문화적 흐름을 반영하는 통합적 비전을 가지는 무용수, 안무가를 육성하여 미디어를 이용한 무용확산의 발판을 마련합니다.